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Von Karlsruhe nach Wien: Eine Exkursion von Studierenden der Hochschule für Musik Karlsruhe zum Festival für Marianna Martines

Wer war die Komponistin, Cembalistin, Sängerin und Pädagogin Marianna Martines? Kurz gesagt war sie eine der profiliertesten Musikerinnen der Mozart-Zeit in Wien. Sie trat früh als komponierendes ‚Wunderkind‘1 auf, und ihre außergewöhnlich umfangreiche, von Pietro Metastasio geförderte Ausbildung – mit Unterricht u. a. bei Joseph Haydn und Nicolò Porpora – ermöglichte ihr eine breite musikalische Entfaltung. Neben ihren musikalischen Tätigkeiten trat sie auch als Pädagogin hervor und gründete eine eigene Singschule.2

Um Marianna Martines und ihr Werk besser kennenzulernen, hat ein musikwissenschaftliches Seminar der Hochschule für Musik Karlsruhe den langen Weg nach Wien unternommen, um am Festival für Marianna Martines. Klänge aus dem Großen Michaelerhaus teilzunehmen. Dieses fand, organisiert vom Institut für Musikwissenschaft und Interpretationsforschung der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien (mdw), am 16. und 17. Juni 2025 im Sommerrefektorium der Pfarre St. Michael in unmittelbarer Nähe zu Martines‘ Lebens- und Schaffensraum statt.

Das Festival umfasste die Präsentation der Edition von Martines‘ vier Cembalo-Konzerten, die in die Denkmäler der Tonkunst in Österreich (DTÖ) aufgenommen wurden3, ein Konzert der Alma Mahler Philharmonie mit Musik von Martines und ihren Zeitgenossen sowie ein eintägiges Symposium über die Komponistin. Daran schloss sich der Besuch einer Aufführung von Martines‘ Oratorium „Isacco figura del redentore“ (UA 1782) in der Kammeroper Wien an. Die zwei Tage waren voller intensiver, neuer Eindrücke und interessanter Programmpunkte, sodass für die Studierenden kaum Zeit blieb, sich näher mit der Wiener Kaffeehauskultur bekannt zu machen. Auch eine längere Sightseeing-Tour nebst Besuch des Stephansdoms musste auf einen nächsten Wien-Besuch verschoben werden. Um das Festival im Anschluss noch einmal reflektieren zu können und dabei zwei übliche musikwissenschaftliche Schreibformen zu trainieren, erhielten die Teilnehmenden des Exkursionsseminars die Aufgabe, entweder eine Rezension zu einer der beiden Aufführungen (Konzert/Oratorium) oder einen Tagungsbericht zu verfassen. Zwei Text-Auszüge von Gabriele Carta und Malena Dautel Castro dokumentieren hier die Eindrücke, die das Symposium – hier vor allem das darin inkludierte Gespräch zwischen dem Dramaturgen Andri Hardmeier und Melanie Unseld über die Inszenierung des Oratoriums „Isaaco figura del redentore“ in der Kammeroper – und das Konzert der Alma Mahler Philharmonie bei den Studierenden hinterließ.

© mdw

Auszug aus dem Tagungsbericht von Gabriele Carta

[…] Andri Hardmeier, Dramaturg der aktuellen szenischen Produktion von „Isacco figura del redentore“, bot einen Einblick in die dramaturgischen und künstlerischen Überlegungen zur Aufführung und erläuterte die musikalischen und dramaturgischen Entscheidungen, die dem seit 1782 nie wieder gespielten Werk neues Leben einhauchten. Einen besonderen Fokus legte er dabei auf die Familienkonstellation und psychologische Tiefe. Er betonte, dass „Isacco figura del redentore“ in Bezug auf die Struktur und dramatische Intensität „fast eine Opera seria“ sei. Das Libretto von Metastasio, ursprünglich für die Bühne geschrieben, zeichnet sich durch eine starke Psychologisierung der Figuren und ein Beziehungsgeflecht aus, das über die biblische Erzählung hinausgeht und sich der Operndramaturgie des 18. Jahrhunderts annähert. Die Musik von Martines mit ihren ausdrucksstarken Accompagnati, der zentralen Bedeutung der Arien und den emotionalen Höhepunkten verstärke diesen Eindruck. Die Grenze zwischen Oratorium und Theater sei fließend, und die Inszenierung hebe diese Mehrdeutigkeit bewusst hervor.

Eine der wichtigsten Entscheidungen war es, so Hardmeier, den Schlusschor direkt nach der Ouvertüre an den Anfang zu stellen. Diese Maßnahme zielt darauf ab, einen „erlösenden“ Abschluss zu vermeiden, sie verwandelt die dramaturgische Struktur in eine Spirale: Das Publikum bleibt in der Schwebe, denn der Kreislauf von Gewalt und familiärem Trauma erscheint endlos. Der Schluss bleibt „offen“, ohne Katharsis, und regt zu einer tieferen Reflexion über die psychologischen Konsequenzen der Geschichte an. Hardmeier betonte, dass das Publikum in einen „leeren Raum“ entlassen wird, in dem die Spannung ungelöst bleibt.

Im Zentrum der Regie steht die Familienkonstellation, die das biblische Dreieck Abraham–Sara–Isaak um die Figur des Gamari, einen „zweiten Sohn“, erweitert – einen stillen, oft übersehenen Beobachter. Sara wird zum psychologischen Mittelpunkt: Sie verlässt nie die Bühne, verkörpert die „Mater Dolorosa“, die Mutter, die das Trauma aufgrund ihres geopferten Sohnes durchlebt und mit Schuld und Schmerz zurückbleibt. Im Libretto von Metastasio ist Sara dafür mitverantwortlich – ein Detail, das die Geschichte zu einem Familiendrama macht, nicht nur zu einer Erzählung religiösen Gehorsams. Gamari seinerseits steht für das „Schattenkind“, das die Folgen der familiären Tragödie miterlebt, ohne im Mittelpunkt zu stehen. Laut Hardmeier eröffnet die Beziehung zwischen Sara und Gamari Fragen nach Verlust, Ersatz und dem Zuschauen bei Gewalt. Dies sind Fragen, die unmittelbar auf das Publikum überspringen.

Die Inszenierung verzichtet darauf, die Opferszene direkt darzustellen. Sie konzentriert das Geschehen auf den häuslichen Raum und nutzt Videoprojektionen, um die „Kopfwelten“ der Figuren sichtbar zu machen. Gewalt ist hier nicht nur physisch, sondern vor allem psychisch und zeigt sich in den Beziehungen zwischen Eltern und Kindern, Geschwistern und Ehepartner*innen. Es gibt keine eindeutigen Opfer- oder Täter*innenrollen: Jede der Figuren bewegt sich in einer Grauzone aus Ambivalenzen, Schweigen und geteiltem Leid. 

Die gesamte Produktion versteht sich somit als „Befragung“ familiärer Dynamiken und aktueller Tabus, die Geschichte bleibt dabei bewusst offen und verstörend. Hardmeier hob hervor, dass die Regie das Oratorium und den zugrundeliegenden biblischen Stoff in eine universelle Reflexion über Familie, Schuld, Opfer und Trauma verwandelt – Themen, die auch heutige viele Zuschauer*innen beschäftigen. Die offene, unaufgelöste Erzählweise macht das Oratorium zu einem lebendigen und aktuellen Werk, das Diskussionen und Fragen anregt.


Zwischen Klostermauern und Klangwelten: Ein Abend für Marianna Martines. Konzertkritik von Malena Dautel Castro

Hinter der einstigen Hofpfarrkirche St. Michael in Wien (heute: Michaelerkirche) befindet sich das Kloster der Salvatorianer in der Habsburgergasse 12. Ein zentraler Ort im Alltag der Mönche war das Sommerrefektorium, der im Sommer als Speisesaal genutzte, hohe Raum nahe dem Innenhof. An den Wänden erstrecken sich große, aneinandergereihte Malereien des Hofmalers Peter Strudel (ca. 1660–1714), die von Gastfreundschaft erzählen. Die reich verzierte Decke zeigt den heiligen Paulus, der von einem Nimbus umgeben ist und zum Himmel zeigt. Abgerundet wird das Bild des Speisesaals durch eine hölzerne Vertäfelung, die zugleich als Sitzbank dient.

Nur etwa drei Gehminuten vom Kloster entfernt lebte die Sängerin, Cembalo-Virtuosin und Komponistin Marianna Martines (1744–1812): Im Großen Michaelerhaus am heutigen Kohlmarkt 11 wohnte sie gemeinsam mit ihrer Familie und Pietro Metastasio (1698–1782). Auch Joseph Haydn (1732–1809) und Nicola Porpora (1686–1768) gehörten zu den Hausbewohnern, bei ihnen erhielt Martines ihre musikalische Ausbildung. Die Wahl des Veranstaltungsorts stellte damit eine Verbindung zu Martines her – jener Komponistin, der sich das Symposium unter dem Titel Klänge aus dem Großen Michaelerhaus – Ein Festival für Marianna Martines widmete.

Carola Bebermeier mit Studierenden der Hochschule für Musik Karlsruhe (© Carola Bebermeier).

Unter der Leitung von Clara Ziegelbauer und moderiert von Melanie Unseld eröffnet die Alma Mahler Philharmonie das Festival: Das Sommerrefektorium ist bis auf den letzten Platz besetzt, als aus den hinteren Reihen die erste Violine ertönt und sich langsam durch das Publikum in Richtung Bühne bewegt. Ihr folgen die zweite Violine, Viola und das Cello, zum Schluss die Dirigentin Clara Ziegelbauer. Ein Blick ins Programmheft verrät: Das Ensemble spielt Pietro Metastasios Canone 1 – ein Werk, das Marianna Martines zu Lebzeiten vermutlich gekannt und möglicherweise selbst gesungen hat. Um eine Brücke zwischen den Jahrhunderten und zwischen Martines und dem heutigen Publikum zu schlagen, lädt Dirigentin Clara Ziegelbauer die Zuhörerschaft ein, den Kanon gemeinsam zu singen, daran erinnernd, dass im 18. Jahrhundert der Kanon eine beliebte musikalische Form des gesellschaftlichen Miteinanders war.

Im Anschluss erklingt Marianna Martines’ dreisätziges Concerto per il Cembalo in E-Dur (1766), das sie im Alter von nur 22 Jahren komponierte. Die Solistin Juliana Zhao überzeugt am Cembalo, begleitet von einem Streicherquintett mit Kontrabass. Die schnellen Läufe im ersten und dritten Satz zeugen von Martines’ Virtuosität und technischer Raffinesse. Besonders hervorzuheben ist der zweite Satz (Andante) mit seinem gemessenen Tempo und dem harmonischen Zusammenspiel zwischen Cembalo und Orchester – ein gelungener Kontrast zu den lebhaften Rahmensätzen.

Über den Wohnräumen der Familie Martines lebte in den 1750er Jahren der junge Joseph Haydn. Er war im Haus zuständig als Korrepetitor und als Cembalolehrer, darunter auch für Marianna Martines. Dass daher auch ein Werk von Haydn zum Klingen gebracht wurde, erstaunte weniger. Mehr schon, dass das Streichquartett op. 1/6, Hob. III:6 in C-Dur, nicht in der klassischen Besetzung eines Streichquartetts gespielt wurde, sondern in einer orchestralen Fassung. Wie Melanie Unseld erläutert, war es im 18. Jahrhundert durchaus üblich, die Besetzung an die vorhandenen Musiker*innen und an den Raum anzupassen – Streichquartette in Orchestergröße, Cembalo-Konzerte mit Streichquintett-Begleitung. Besonders der dritte Satz von Haydns Streichquartett hob sich durch seinen ruhigen, kontrastierenden Charakter von den übrigen Sätzen ab: Zwei der ersten Violinen der Alma-Mahler Philharmonie führten einen klanglichen Dialog – ein solistisches Wechselspiel aus Frage und Antwort. Das übrige Orchester begleitet die zwei Solisten dabei zurückhaltend und fein nuanciert.

Den Abschluss des Konzertes bildet Marianna Martines’ dreisätzige Concerto per il Cembalo in A-Dur. Die Solistin, Spezialistin für historische Tasteninstrumente, Tzu-Yo Yang ließ Martines’ Verständnis von Virtuosität und musikalischer Formgebung mit bemerkenswerter Leichtigkeit und Eleganz aufleben. Ein langanhaltender Applaus beendet das Konzert – zumindest vorläufig… Bei einem abschließenden Umtrunk im Innenhof des Klosters wurde das Publikum mit einer musikalischen Zugabe überrascht: Fünf kurze Notturni von Haydn für zwei Flöten und zwei Oboen rundeten den Abend in heiterer Stimmung ab. Ein würdiger Ausklang eines eindrucksvollen Konzertabends.

Carola Bebermeier
Gabriele Carta
Malena Dautel Castro (Dezember 2025)


  1. Vgl. Jonas Traudes: Musizierende Wunderkinder. Adoration und Observation in der Öffentlichkeit um 1800, Köln/Wien/Weimar: Böhlau 2018. ↩︎
  2. Vgl. Melanie Unseld: Wohngemeinschaft mit Komponistin und einem Hofpoeten. Ein musikkulturelles Soziotop am Kohlmarkt in Wien, in: Maren Bagge, Christine Fornoff-Petrowski, Anna Ricke, Susanne Rode-Breymann (Hrsg.): (Wahl-)Verwandtschaften. Gemeinschaftliches kulturelles Handeln, Köln/Wien/Weimar: Böhlau 2025, S. 285-301. ↩︎
  3. Melanie Unseld (Hrsg.): Marianna Martines: Concerti per il Cembalo (= Denkmäler der Tonkunst in Österreich 165), Wien: Hollitzer Verlag 2025. ↩︎

Carola Bebermeier
Carola Bebermeier

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Carola Bebermeier (10. Dezember 2025). Von Karlsruhe nach Wien: Eine Exkursion von Studierenden der Hochschule für Musik Karlsruhe zum Festival für Marianna Martines. Musikerfamilien. Abgerufen am 10. Juni 2026 von https://doi.org/10.58079/15bjh