Was macht Familie aus? Welche Bedeutung wird Mutterschaft sowohl auf gesellschaftlicher als auch auf individueller Ebene zugeschrieben? Findet sich in ihr tatsächlich das vielfach betonte „natürliche“ Glück von Frauen? Und was, wenn frau den Erwartungen an eine „gute Mutter“ nicht gerecht werden kann – oder will? Diesen Fragen geht die Grazer Regisseurin Johanna Moder in ihrem Film „Mother’s Baby“ (dt. „Mutterglück“) (2025) nach. Das Team des Forschungsprojekts „Musikerfamilien: Konstellationen und Konzepte“ hat sich ins Kino begeben, um sich die kinematographische Auseinandersetzung mit dem Thema Mutterschaft anzusehen.
In der (musik-)historischen Familienforschung sind Fragen rund um Elternschaft präsent; das Thema Mutterschaft prägt seit Jahrhunderten gesellschaftliche Diskurse. ,Mutterliebe‘ zum Beispiel ist mehr als ein individuell empfundenes oder zum Ausdruck gebrachtes Gefühl. Als idealisiertes, romantisiertes und normativ aufgeladenes kulturelles Deutungsmuster wird die (als naturgegeben behauptete) ,Mutterliebe‘ ab dem späten 18. Jahrhundert zu einem zentralen Orientierungspunkt und Kontrollinstrument für die sich neu konstituierende bürgerliche Gesellschaft. Romane, Theaterstücke, aber auch Singspiele und Lieder mit ,Mutterliebe‘-Sujet dienten dezidiert dazu, dass das bürgerliche Familienmodell vermittelt und sozial eingeübt wurde.
Noch heute ist die als naturgegeben idealisierte ‚Mutterliebe‘ allgegenwärtig. Mutterschaft wird zu der Erfüllung von Frauen stilisiert, was nicht selten mit der Stigmatisierung von kinderlosen Frauen einhergeht, die als karriereversessen oder egoistisch wahrgenommen werden. Schwangerschaft, Geburt und Mutterschaft gehören in der gesellschaftlichen Wahrnehmung so sehr zum Frausein dazu, dass eine Frau, die sich (insbesondere in ihren 20ern und 30ern) gegen einen Kinderwunsch ausspricht, häufig mit der Floskel „das kommt schon noch“ abgewunken wird. Die Betonung, ‚Mutterliebe‘ sei naturgegeben, wirkt außerdem als Mechanismus, der die unbezahlte Care-Arbeit von Frauen rechtfertigt: Was aus Liebe geschieht, muss schließlich nicht entlohnt werden.
Mutterschaft (bzw. Elternschaft) spielt laut Umfragen außerdem eine entscheidende Rolle für die Konstitution von Familie. Der Familienleitbildsurvey 2012 des Bundesinstituts für Bevölkerungsforschung in Deutschland zeigte, dass Kinder in der Wahrnehmung der Befragten besonders wichtig für die Konstitution einer Familie sind. Personen zwischen 20 und 39 Jahren sollten unter verschiedenen Konstellationen (Partnerschaften, Ehen, mit und ohne Kind) angeben, welche sie als Familie bewerten. Das Ergebnis: Konstellationen von Erwachsenen (seien sie verheiratet, in Partnerschaft lebend, alleinerziehend, homo- oder heterosexuell) mit Kindern wurden weitaus häufiger als Familie bezeichnet, als kinderlose Partner*innenschaften.1
Zu Beginn des Thrillers „Mother’s Baby“ fehlt der erfolgreichen Dirigentin Julia Bode (Marie Leuenberger) allein das Kind zum vollständigen (Familien-)Glück mit ihrem Partner Georg (Hans Löw). Der lang ersehnte Kinderwunsch geht mithilfe einer Wiener Geburtsklinik (scheinbar) in Erfüllung. Doch die Hoffnung auf ein harmonisches Familienleben verwandelt sich schnell zu einem kafkaesken Albtraum, der sich aus der wahrgenommenen Entfremdung der Mutter vom Kind und ihrem Umfeld ergibt. Während Ärzte, Hebammen, Freundinnen und sogar der Partner immer wieder versichern, alles sei „ganz normal“, versinkt Julia Bode in einem Strudel an Zweifeln, Ängsten und Entfremdung von dem Wesen, das ihr Kind sein soll.

Zugleich wird Julia Bode die Unvereinbarkeit von Mutterschaft und Dirigentinnenkarriere stetig vor Augen geführt. Der Dirigierberuf ist nach wie vor eine Männerdomäne, verortet in einem männlichen Genie-Diskurs und geprägt von ungeregelten Arbeitszeiten, Tourneen, ständiger Verfügbarkeit sowie dem Anspruch, sich vollends für die Kunst hinzugeben. Es bedarf einer Form von Egoismus, die unvereinbar mit dem altruistischen Ideal von Mutterschaft scheint. Das wird Julia Bode spätestens klar, als sie nach wenigen Wochen im Mutterschutz bereits durch eine jüngere (und kinderlose) Dirigentin ersetzt wird und nun um ihre Karriere fürchten muss. In dem Moment, als sie sich wieder in die Arbeit stürzt, muss sie sich vor ihrem Partner (und der Gesellschaft) verantworten, vernachlässigt sie doch dadurch ihre mütterlichen Pflichten.
Der Profession der Hauptfigur entsprechend eröffnet die sparsam aber gezielt eingesetzte Filmmusik (Diego Ramos Rodriguez) eine ergänzende erzählerische Ebene. Schon zu Beginn lässt das Thema aus Franz Schuberts „Erlkönig“ ein schlechtes Ende erahnen. Als Julia Bode am Ende dasselbe Stück in der Elbphilharmonie dirigiert, das Thema mit voller Lautstärke und um Bässe und Pauken verstärkt in die Gliedmaßen fährt, hört man auch in der instrumentalen Fassung vor dem inneren Ohr die letzte Textzeile: „In ihren Armen das Kind war tot“.
Johanna Moder taucht in „Mother’s Baby“ tief in noch immer tabuisierte Themen rund um unerfüllten Kinderwunsch, Mutterschaft und Karriere ein. Der sich zum Ende hin in Science-Fiction wandelnde Plot steht als Metapher für gesellschaftliche und individuelle Erwartungen, denen Frauen und junge Mütter noch immer gegenüberstehen.
Julia Lenart (Dezember 2025)
- Schneider, N. F., Diabaté, S., Bujard, M., Dorbritz, J., Lück, D., Naderi, R., Ruckdeschel, K., Schiefer, K., & Panova, R. (2016): Familienleitbilder in Deutschland (FLB) [Data set]. GESIS, Köln. Online: https://doi.org/10.4232/1.12648. ↩︎
OpenEdition schlägt Ihnen vor, diesen Beitrag wie folgt zu zitieren:
Julia Lenart (2. Dezember 2025). Der Albtraum vom Mutterglück. Musikerfamilien. Abgerufen am 10. Juni 2026 von https://doi.org/10.58079/159l1