Intersektionale Perspektiven auf eine Musikerfamilie des 18. Jahrhunderts
Am 4. und 5. November 2024 trafen wir uns am Institut für Musikwissenschaft und Interpretationsforschung der mdw zum Workshop „Intersektionale Perspektiven auf die Musikgeschichte des 18. Jahrhunderts“. Anlass für den Workshoptitel war die Beobachtung, dass die Themen Gender und Intersektionalität in der musikwissenschaftlichen Forschung zum 19. bis 21. Jahrhundert weitaus intensiver behandelt werden, als dies für das 18. Jahrhundert bisher der Fall ist. Mit dem Ziel, im Austausch mit internationalen Forscherinnen diese Diskussion anzuregen, bot der Workshop Raum, um aktuelle Forschungsprojekte zu präsentieren, die sich mit intersektionalen bzw. genderbezogenen Fragestellungen zur Musikkultur des 18. Jahrhunderts in Europa auseinandersetzen. Inês Thomas Almeida (Lissabon) gab Einblick in ihr Forschungsprojekt FEMUS 18 – Female music practice in 18th-century Portugal: Spaces and profiles of women making music und Berta Joncus (London) präsentierte ihr transdisziplinäres Projekt Abolition Song and its Legacies: Performance and Politics.
Ich selbst hatte im Rahmen des Workshops die Gelegenheit, mein Projekt zur Orchester-Ausbildung in der Familie vorzustellen, mit dem Fokus auf ein jüngst erarbeitetes Fallbeispiel: Die Familie de Caix / d’Hervelois war eine französische Gambistenfamilie in der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts. Sie fügt sich insofern gut in das Thema der Ausbildung in Musikerfamilien, als in dieser Familie vielfältige musikbezogene Tätigkeiten gelehrt und praktiziert wurden: zwischen dem freischaffenden Musikerberuf und der Anstellung im Orchester (und dies wie selbstverständlich auch die Frauen der Familie!), über das Unterrichten (der eigenen Kinder sowie der Töchter des Königs Ludwig XV), bis hin zum Notenstechen oder Instrumente-Sammeln.

Gemälde von Jean-Marc Nattier, 1754. (Bildquelle: Wikimedia Commons)
An das Workshop-Thema Intersektionalität ließ sich dabei besonders gut anknüpfen, indem Fragen der Zugänglichkeit von Musik, dem Musiker:innen-Beruf sowie dem Instrument Gambe in dieser Zeit in Frankreich eng mit Aspekten von Gender und Klasse verknüpft waren. Denn die Gambe wurde im Frankreich des frühen 18. Jahrhunderts vor allem von Frauen der Hoch-Aristokratie oder von Töchtern aus Musikerfamilien gespielt. Wie aber war das Instrument für die „dazwischen“ verorteten Gesellschaftsschichten zugänglich? Und wie vollzog sich der Wandel vom ‚Damen-Insrument‘ Gambe hin zum für Frauen aufgrund der Spielhaltung als ‚unschicklich‘ geltenden Violoncello?

Unbekannter Maler; Privatsammlung. (Bildquelle : Wikimedia Commons)
Bemerkenswert ist an der Familie de Caix auch die Weitergabe des Instruments Gambe an alle professionellen Musiker:innen der Familie – auch vor dem Hintergrund, dass z.B. in den Hofkapellen des späteren 18. Jahrhunderts die familiale Musik-Ausbildung viel stärker nach Geschlechtern differenziert wurde. Besonders anregend für meine weitere Beschäftigung mit dem Thema waren die Diskussionen über die Frage der Öffentlichkeit in Bezug auf die Räume und Auftrittsmöglichkeiten von Musikerinnen sowie über die Strukturen von Orchester und Hofkapelle im frühen 18. Jahrhundert. Auch das Thema der sozialen (Selbst-)Verortung von Musikerfamilien wird mich weiter beschäftigen: Während etwa Katharina Deserno und Freia Hoffmann für Musikerfamilien eine Art „Sonderstatus“1 außerhalb gewisser gesellschaftlicher Normen annehmen, möchte ich vielmehr herausfinden, mit welchen Mitteln in Musikerfamilien ein bürgerliches Selbstverständnis konstituiert wurde, wenn die Musik weniger zur Konstruktion von Bürgerlichkeit denn als professionelle Lebensgrundlage diente.2 Die Erkenntnisse auch auf die Themen Bildung und Erziehung in der Musikfamilie zu beziehen – musikofamiliale Ausbildung vs. Bürgerliche Bildung – erscheint mir wichtig für die weitere Entwicklung meines Projekts zur Orchester-Ausbildung in der Familie.

- Katharina Deserno: Cellistinnen. Transformationen von Weiblichkeit in der Instrumentalkunst (= Musik – Kultur – Gender 14), Göttingen 2018, S. 75. Deserno verweist in dem Punkt auf Freia Hoffmann: Instrument und Körper. Die musizierende Frau in der bürgerlichen Kultur, Frankfurt a. M. 1991,S. 83: „Für die Geschichte der Instrumentalpraxis von Frauen ist es wichtig, daß sich bis nach 1800 Musikerfamilien noch nicht zum Bürgertum oder Bildungsbürgertum zählten.“ ↩︎
- Vgl. dazu auch den Beitrag von Felix Dieterle „Fachübergreifendes Forschen als Wundertüte“ auf diesem Blog. ↩︎
OpenEdition schlägt Ihnen vor, diesen Beitrag wie folgt zu zitieren:
Julia Ackermann (6. Dezember 2024). Gender, Gambe, Genealogie. Musikerfamilien. Abgerufen am 10. Juni 2026 von https://doi.org/10.58079/12v2w